domingo, 23 de octubre de 2011

Generación del Crack / México 1996

la generación del crack es un movimiento literario méxicano del fines del siglo XX, en ruptura con el llamado Post-Boom Latinoamericano. Este moviemtoo esta integrado por Ignacio Padilla, Jorge Volpi, Eloy Urroz, Pedro Angel  PalouRicardo Chávez Castañeda y Vicente Herrasti.


En cuanto a las caracteristicas de la Generación del Crack estas fueron las principales: 

  • Se trataba de una literatura compleja y de mayor exigencia formal, estructural y cultural que la del llamdo Post-Boom, vulgarización de una literatura con la que el crack pretende conectar.
  • Generalmente se trataba de una narrativa dislocada o desubicada del espacio y del tiempo mexicano.
  • Se trataba de experimentos linguisticos bastante aventurados, algunso mas que otros y novelas polifónicas, es decir, no lineales con muchas voces narrativas. Al respecto afirma Pedro Angel Palou: " A la ligereza de lo desechable y de lo efimero, las novelas del Crack oponen la multiplicidad de las voces y la creación de mundo autónomos, empresa nada pacata. 
  • Era una literatura no asociada a un apandilla literaria, ni contaba con un padrino mediático que divulgara las irreverencias de sus jóvenes integrantes.
Manifiesto

 Originalmente era un grupo de cinco novelas de autores mexicanos publicadas en 1996 con un " manifiesto Crack" común.
El manifiesto tenía la intención de retomar la estetica del Boom latinoamericano  Se trataba de un texto muy singular pues ta constituido por cinco fragmentos: " No hay un profeta si no muchos". Pretendía provocar una fisura en la tradición literaria inmediata anterior para regresar a la que identificada como la mejor literatura que  según los autores comprenden sobre todo las obras de los clásicos.
Mas tarde se convirtió en un grupo literario en el sentido de amigos escritores con afinidades estéticas como la osadía dentro del marco de la ambición y el rigor artístico.

Autores del Movimiento :
 
Ignacio Padilla 


 (México, D.F.1968Escritor mexicano del grupo literario Crack o Generación del Crack.
Licenciado en Comunicación por la Universidad Iberoamericana, maestro en Literatura inglesa en la Universidad de Edimburgo y doctor en Literatura española e hispanoamericana en Salamanca. A mediados de los 90, Padilla trabajaba como director editorial de la revistaPlayboy y publicaba su columna "El baúl de los cadáveres" en el suplemento Sábado. En 1994 recibió en una sola edición tres Premios de Literatura Bellas Artes: el de Cuento Infantil Juan de la Cabada, por Las tormentas del mar embotellado —que inicia cuando un grupo de niños encuentra un barco en el desierto.
En 1996, participó en el Manifiesto del crack, que formó junto a sus amigos de preparatoria Jorge Volpi y Eloy Urroz, a quienes se unirían más tarde Pedro Ángel Palou GarcíaRicardo Chávez Castañeda para presentar esa propuesta que acarrearía opiniones divididas entre la crítica literaria. Sandro Cohen publicó a todos los autores del crack en la colecciónNueva Imagen.
Fue agregado cultural de la Embajada de México en la Gran Bretaña (2001-2003); publicó entonces Crónicas africanas, una serie de artículos que había publicado ya en el suplementoNostromo sobre la experiencia de Padilla al vivir durante dos años de la preparatoria en Swazilandia, viaje que incluso llevó al autor a convertirse en reo de muerte, acusado de ser uno de los terroristas que habían explotado una bomba en Zambia.
Su obra narrativa ha cosechado una docena de premios nacionales e internacionales, y ha sido traducida a más de quince idiomas. Es también ensayista y ha escrito algunas novelas para niños.

Obras:
  • La catedral de los ahogados (Serie, 1995) - Premio Juan Rulfo para Primera Novela 1994
  • Si volviesen sus majestades (Nueva Imagen, 1996)
  • Amphitryon (Espasa-Calpe, 2000) - Premio Primavera de Novela 2000
  • ''Espiral de artillería'' (Espasa-Calpe, 2003)
  • La gruta del toscano (Alfaguara, 2006)
  • Subterráneos (Castillo, 1990) - Premio Nacional de las Juventudes Alfonso Reyes 1989
  • Trenes de humo bajoalfombra (Cuadernos de Malinalco, 1993)
  • El año de los gatos amurallados (1994) [1] - Premio Kalpa de Ciencia Ficción 1994
  • Imposibilidad de los cuervos (Tres bosquejos del mal) (Siglo XXI, 1994)
  • Las antípodas y el siglo (Micropedia I) (Espasa-Calpe, 2001) - Premio de Cuento Gilberto Owen 1999
  • El androide y las quimeras (Micropedia II) (Páginas de Espuma, 2008)
  • Los anacrónicos y otros cuentos (FCE, 2010)
  • El dorado esquivo: espejismo mexicano de Paul Bowles (1994) - Premio de Ensayo Literario Malcolm Lowry 1994
  • Los funerales del alcaraván: historia apócrifa del realismo mágico (inédito) - Premio de Ensayo José Revueltas 1999
  • El diablo y Cervantes (FCE, 2005)
  • El peso de las cosas (UDLA Puebla, 2006)
  • Si hace crack es boom (Urano, 2007)
  • La vida íntima de los encendedores: Animismo en la sociedad ultramoderna (Páginas de Espuma, 2009) - Premio Málaga de Ensayo 2008
  • Arte y olvido del terremoto (Almadía, 2010) - Premio Luis Cardoza y Aragón para Crítica de Artes Plásticas 2009
  • La isla de las tribus perdidas (Debate, 2010) 

Jorge Volpi:


 (Ciudad de México1968) es un escritor mexicano perteneciente a la llamada generación del Crack.
Se inició en la escritura a los dieciséis años, tras participar en un concurso de cuento en el Centro Universitario México, al que también acudieron Ignacio Padilla y Eloy Urroz, con quienes más tarde elaboraria el Manifiesto Crack. Fue catedrático de la Universidad Maristay de la UDLA. Luego se decantó por lecturas de historia, filosofía y ciencia. Se licenció en Derecho por la UNAM y obtuvo el grado de maestro en Letras Mexicanas por la misma universidad; también se doctoró en Filología Hispánica por la Salamanca, adonde fue con su amigo Padilla, con una tesis sobre las relaciones entre el Subcomandante Marcos y los intelectuales en 1994. Sobre el poeta suicida Jorge Cuesta escribió el ensayo El magisterio de Jorge Cuesta, que le valió el Premio Plural de ensayo en 1991. Ese mismo año publicó su primer libro de cuentos, Pieza en forma de sonata.
Su primera producción novelística agrupa A pesar del oscuro silencio (1993), La paz de los sepulcros (1995) y El temperamento melancólico (1996) y las novelas cortas Días de ira (en el volumen Tres bosquejos del mal, 1994), Sanar tu piel amarga (1997) y El juego del Apocalipsis (2000).
Escritor atípico en la esfera cultural mexicana, Volpi se documenta a fondo antes de empezar una obra y siente una gran pasión por el mundo de la ciencia y sus implicaciones, así como también por la política y el pensamiento actual. Sus novelas van dirigidas a un lector culto, inquieto e inteligente.

Obras:
  • (1993) A pesar del oscuro silencio. Joaquín Mortiz
  • (1994) Días de ira (en el volumen Tres bosquejos del mal
  • (1995) La paz de los sepulcros. Editorial Aldus
  • (1996) El temperamento melancólico. Nueva Imagen
  • (1997) Sanar tu piel amarga
  • (1999) En busca de Klingsor. Seix Barral
  • (2000) El juego del Apocalipsis. Plaza y Janés
  • (2003) El fin de la locura. Seix Barral
  • (2006) No será la tierra. Alfaguara
  • (2008) El jardín devastado. Alfaguara, mezcla de memoria, ficción y aforismos
  • (2009) Oscuro bosque oscuro. Salto de Página.

Eloy Urroz:


 Nacido Nueva York, 1967 es un escritor mexicano perteneciente a la generación del Crakck.
e licenció en Lengua y Literatura Hispánica en la UNAM, y se doctoró en la Universidad de California con una tesis sobre su amigo Jorge Volpi, "La silenciosa herejía: forma y contrautopía", que luego se publicó como libro. Actualmente es profesor de Literatura Española y Latinoamericana en la Universidad James Madison, en Virginia.

Obras:
  • Ver de viento (1988).
  • Sobre cómo apresar la vida de las estrellas (1989).
  • Yo soy ella (Las impurezas del blanco) (1998).
  • Poemas en exhibición, (2003). Recopilación de su poesía anterior.
  • Las leyes que el amor elige (1993).
  • Tres bosquejos del mal (1994) —junto a Jorge Volpi e Ignacio Padilla.
  • Herir tu fiera carne (1997).
  • Las almas abatidas (2000).
  • Las Rémoras (1996); 
  • Un siglo detrás de mí, (2004).
  • Fricción, (2008).

Generación Mutante Siglo XXI / Nocilla Literatura

Se da el nombre de NocillaGeneración NocillaNocilla Team o Afterpop a un conjunto de escritores españoles, nacidos entre 1960 y 1976, en cierta medida emparentable con la promoción sudamericana McOndo.
El nombre del grupo se debe a una trilogía de novelas llamada Nocilla Project y escrita por Agustín Fernández Mallo (La Coruña, 1967), inspirándose en el título de una canción de Siniestro Total. El término lo han utilizado las periodistas Elena Hevia y sobre todo Nuria Azancot para referirse a un grupo de escritores que fueron congregados del 26 al 28 de junio de 2007 en el Atlas Literario Español, un encuentro de nuevos narradores promovido y organizado por Seix-Barral.
 Eloy Fernández Porta desdeña el despectivo título Generación Nocilla y prefiere explicar esa realidad literaria desde su propia teoría crítica recogida en su ensayo Afterpop (Berenice. Córdoba, 2006). Según él se trata de una estética que responde a la condición social creada por el exceso simbólico que han provocado los medios de comunicación de masas, y no se trata de algo generacional, nacional o literario.


Características
Entre sus características literarias está la fragmentación, la interdisciplinaridad, el énfasis en la sobresaturación de la cultura pop entre la juventud española y en la mezcla con la alta cultura. 
Se trata de una "literatura zapping", poblada por gran número de personajes que vienen y van y no entienden de nudos ni desenlaces. Es frecuente el collage y las apropiaciones de textos ajenos en nombre del "noble arte del reciclaje" y las estructuras abiertas, con historias que se sabe cómo empiezan pero no cuándo terminan. Muchos de ellos practican la literatura electrónica del blog o bitácora e hibridan los géneros literarios. Inconformistas, publican en editoriales minoritarias y abominan de la literatura convencional.Es común a todos la critica al poder de la imagen.


Autores del Movimiento:


Eloy Fernández Porta:





Es un escritor y ensayista español nacido en Barcelona en 1974,  licenciado en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, donde ejerce en la actualidad de profesor de Literatura e Historia del Cine. También ha dado clases en Duke University y en Boston College. Ha colaborado como crítico literario y cultural en numerosas revistas comoaB, Ajoblanco, Laterar The Iowa ReviewThe Barcelona Review o Quimera.

 Es el creador del concepto afrerpop. Forma parte, junto con el escritor y poeta Agustín Fernández Mallo, del dúo de spoken word "Afterpop Fernández & Fernández" de lecturas literarias en las que se hace uso de música y audiovisuales. Es autor de dos libros de relatos y tres ensayos de crítica cultural. Sus textos han sido incluidos en numerosas antologías nacionales e internacionales.
En abril de 2010 gana el Premio Anagrama de Ensayo en su XXXVIII edición, concedido por un jurado compuesto por Salvador Clotas, Román Gubern, Xavier Rubert de Ventos, Fernando Savater, Vicente Verdú y el director Jorge Herralde.
Obras:
  • Los minutos de la basura (Montesinos, 1996)
  • Caras B. De la música de las esferas (2001)
  • Afterpop. La literatura de la implosión mediática (2010)
  • Homo sampler. Tiempo y consumo en la era afterpop ( 2008)
  • €®O$. La superproducción de los afectos 
  • Nueve narradores de ahora
  • Aftter Hours
  • Invasores de Marte
  • Gaborio
  • Extramares
  • Amor Global
  • A-Way With it: Contemporary Innovative Fiction
  • Fiction International



Vicente Luis Mora:




(Córdoba, 26 de Septiembre de 1970)es un escritosr, poeta, ensayista y crítico literario español.
Ha recibido diversos galardones por sus obras literarias. Aparte de colaborar con revistas y suplementos culturales (como Ínsula, Animal sospechoso, Clarín, El invisible anillo, Mercurio o Quimera o Cuadernos del Sur del Diario Córdoba) mantiene un prestigioso1 blog de crítica literaria y cultural titulado Diario de lecturas. La obra de Mora está incluida en varias antologías de poesía y narrativa.
En 2007 fue nombrado director del Instituto Cervantes de Albuquerque (Estados Unidoa) y en 2010 de la sede de Marruecos.
En septiembre de 2010 redactó íntegramente el n.º 322 de la revista Quimera, dedicado al tema «Literatura y falsificación». Para ello, suplantó (con el consentimiento de los autores) a firmas habituales de la publicación como Germán Sierra, Damián Tavarovsky, Manuel Vilas o Agustín Fernandez Mallo; e inventó otros supuestos colaboradores (como Berta Herthaussen o José Jardiel Duque). La revista se publicó sin ninguna indicación de que se trataba de un juego literario y fue la propia dirección de la revista quien lo reveló posteriormente; después, el propio autor lo reconoció en su blog.


Obras:


Poesia:

  • Texto refundido de la ley del sueño (Accésit del Premio Rosalía de Castro; Córdoba, Casa de Galicia, 1999). 
  • Mester de Cibervía (Premio Arcipreste de Hita; Valencia, 2000). 88 páginas.
  • Nova (Valencia, Pre-Textos, 2003). 
  • Autobiografía (novela de terror) (Premio de Poesía Universidad de Sevilla; Sevilla, Universidad, 2003). 
  • Construcción (Valencia, 2005). 
  • Tiempo (Valencia, 2009). ISBN 97-8848-191-974-5

Narrativa:
  • Circular 07. Las afueras. Córdoba: Berenice, 2007.
  • Circular. Córdoba: Plurabelle, 2003.
  • Subterráneos (Premio Andalucía Joven 2005; Barcelona, DVD, 2006). 
  • Alba Cromm. Barcelona: Seix Barral, 2010.

Ensayo:
  • Pasadizos. Espacios simbólicos entre arte y literatura (I Premio Málaga de Ensayo, Madrid, Editorial Páginas de Espuma, 2008).
  • La luz nueva. Singularidades en la narrativa española actual (Córdoba, Editorial Berenice, 2007). 
  • Singularidades: ética y poética de la literatura española actual (Madrid, Bartleby, 2006).
  • Pangea: Internet, blogs y comunicación en un mundo nuevo (Sevilla, Fundación José Manuel Lara, 2006). 

Agustín Fernández Mallo :

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 (La Coruña, 1967) es un físico y escritor español afincado en Palma de Mallorca. Es uno de los miembros más destacados de la llamada Generación Nocilla, Generación Mutante o Afterpop, cuya denominación más popular procede del título de una serie de sus novelas.
En el año 2000 acuña el término poesía pospoética, que tendría más tarde su formalización en el ensayo Postpoesía -en el que además investiga las conexiones entre arte y ciencias-, y cuya propuesta práctica constituyen los poemarios Yo siempre regreso a los pezones y al punto 7 del Tractatus, el poemario-performance Joan Fontaine Odisea [mi deconstrucción] y Carne de píxelHa publicado las novelas Nocilla Dream  y Nocilla Experience (Alfaguara, 2008), formando ambas parte de una trilogía que concluía en el año 2009 con la publicación de Nocilla Lab por la editorial Alfaguara. También ha experimentado con la reescritura de la obra de Borges. Entre sus influencias, como él mismo ha señalado en entrevistas, se encuentran tanto la literatura canónica como las ciencias, el cine, la publicidad.
 Trabaja sus textos más como modelos de redes que como desarrollos lineales, colocando la alta y la baja cultura en un mismo nivel de importancia metafórica.
La publicación de su obra Nocilla Dream, de rápido éxito de público –Fernández Mallo es el autor más reseñado de los últimos diez años en el ámbito español-, fue calificada por la crítica especializada como una regeneración de la narrativa en castellano, y la prensa cultural empezó a difundir el término Generación Nocilla para etiquetar su obra junto a la de todo un grupo de autores como Jorge Cariión, Eloy Fernández Porta, Vicente Luis Mora o Juan Francisco Ferré. A partir de la publicación de la antología Mutantes empezó a usarse también el término Generación Mutante, aunque básicamente hace referencia a los mismos nombres.
En 2008 fue galardonado con el Premio Ciudad de Burgos de Poesía por su libro Carne de píxel. Con su primera obra ensayísticaPostpoesía, Hacia un nuevo paradigma ha sido finalista del Premio de Ensayo Anagrama.


Obras:



  • Yo siempre regreso a los pezones y al punto 7 del Tractus (Edición personal, 2001)
  • creta, tateral travelling (La Guantera, 2004) (Editorial Sloper, 2009)
  • Joan Fontaine Odisea (La Poesía, Señor Hidalgo, 2005)
  • Carne de píxel (DVD Ediciones, 2008)
  • Nocilla Dream (Editorial Candaya, 2006)
  • Nocilla Experience (Editorial Alfaguara, 2008)
  • Nocilla Lab (Editorial Alfaguara, 2009), que termina con una historieta dibujada por Pere Joan.
  • El hacedor (de Borges), (Alfaguara, 2011)

Transrealismo Poético

El transrealismo poético es un movimiento literario que se engloba en las corrientes de la literatura de vanguardia.
Según Sergio Badilla Castillo, el transrealismo poético o ucronismo se genera a partir de la transposición del tiempo, es decir, se fusionan las escenarios temporales, en el corpus textual y se interrumpe, de este modo, la coherencia lineal entre pasado, presente y futuro y la realidad se transforma en una suerte de derivación o lazo intemporal con un trastiempo, donde se representan o ejecutan las imágenes y las acciones poéticas.
Otro elemento de esta transitoriedad es la ucronía a partir de un punto en el pasado en el que algún acontecimiento sucedió, de forma diferente a como lo ha hecho, en realidad (aquello que pudo ser y no fue), en la temporalidad material, pero que sin embargo es posible de expresarse como elemento emplazado en el espacio inmaterial, tomando como apoyo las teorías de Einstein y Planck, respecto a la conjunción espacio - tiempo.
Badilla Castillo, sostiene que el transrealismo poético, considera que el mundo concreto de la experiencia aparente se disuelve entre la mezcla de transformaciones y conversiones subatómicas que enfrenta la materia permanentemente. El caos se encuentra en el meollo de la materia; es el elemento substancial y fortuito de las transformaciones del cosmos ante nuestra percepción singular y precaria de todos los días.
La mayor certidumbre como seres creativos y poéticos, de acuerdo al transrealismo,es que el universo impone sus cambios superiores en la capacidad perceptiva e imaginaria del cerebro, que éste asume como una realidad, subjetiva y plena de simbolismos y delirios.


En cuanto a su historia, Ya a mediados de la década de los ochenta, en Estocolmo, Suecia, Sergio Badilla Castillo hace las primeras publicaciones transrealistas en el idioma español, a través de sus librosCantonírico 1983 y Reverberaciones de piedras acuáticas 1985 donde destaca la propuesta transreal, siendo el primero en el mundo, en el ámbito de la poesía, en hacer una clara manifestación y aplicación de esta conceptuación estético-creativa.
En los años recientes Badilla Castillo ha sido invitado a diversas partes del mundo, tanto a festivales como a universidades, para dar a conocer su transrealismo poético.

Autores del Movimiento:
Sergio Badilla Castillo:


Sergio Badilla Castillo (Valparaíso, Chile, 30 de noviembre de 1947). Poeta, escritor y académico chileno creador del transrealismo poético y promovedor del movimiento transrealista en la poesía actual.
Estudió periodismo en la Universidad de Chile de Valparaíso, entre los años 1968 y 1972 y posteriormente Antropología Social en la Universidad de Estocolmo. En sus años de estudiante universitario, trabó contacto, tempranamente, con los poetas más relevantes de su ciudad natal, tales como: Juan Luis Martinez; Juan Cameron y con los principales grupos poéticos chilenos de la década de los sesenta. Como consecuencia del Golpe Militar de 1973, Badilla tuvo que abandonar Chile, iniciando un largo periplo en su destierro que los llevaría a Argentina, Rumania y Suecia por casi dos décadas.
La primera parte de su exilio la vivió en Argentina, país que por correspondencia materna le resultó familiar, ya que desde niño había tenido repetidas estancias en Buenos Aires, en casa de su abuela, Domitila. Allí mantiene una cercana amistad con el pintor Luis Felipe Noé, y se relaciona con los escritores Miguel Briante y Antonio Skármenta.
Fue periodista de cultura de radio Suecia internacional  del programa Panorama de radio , durante 13 años, entre 1980 y 1993.

A finales de mazo de 2008 participó en el IV Festival Internacional de Esmirna, Turquía, dedicado a Latinoamérica, junto a los poetas Pablo Armando Fernández de Cuda, Diana Bellessi de Argentina, María Baranda de México, y Rei Berroa de Republica Dominicana.

En Agosto de 2008 se realizó un célebre recital en la Isla de Pascua  y en noviembre del mismo año, efectuó dos lecturas en la Biblioteca Nacinal de Buenos Aires.
En abril de 2009 es invitado a realizar lecturas de su obre poética, en la Biblioteca del Congreso de Washington y en la Universidad George Mason de Virginia, Estados Unidos.
En julio de 2010 participa en el festival de poesía : Voix Vives su Mediterranée, donde presenta su nuevo libro : Ville Asiégée.

La temática esencial de la poesía de Badilla Castillo es, fundamentalmente, mitológica, siendo sus tópicos preferentes la cosmogonía nórdica, de la estirpe báltica.

Obras:
  • Más Abajo de mi Rama. Invandrarförlaget. 1980. Borås. Suecia. (Cuentos)
  • La Morada del Signo. Ediciones BIKUPA. 1982. Estocolmo. (Poesía)
  • Cantonírico. Ediciones LAR. 1983. Madrid. (Poesía)
  • Reverberaciones de Piedras Acuáticas. BIKUPA. 1985. Estocolmo. (Poesía)
  • Terrenalis. Ediciones BIKUPA. 1989. Estocolmo. (Poesía)
  • Saga Nórdica. Monteverdi Edic. 1996, Santiago de Chile. (Poesía)
  • La Mirada Temerosa del Bastardo. 2003 (Consejo Cultura Valparaíso ). (Poesía)
  • Poemas Transreales y Algunos Evangelios. 2005. Aura Latina.Santiago de Chile. (Poesía)
  • Ciudad Transreal. Meridian Editors. 2009 Smederevo. Serbia. (Edición bilingüe) (Poesía)
  • Ville Asiégée. Al Manar. Voix Vives de Méditerraée. Juillet 2010 (Edición bilingüe) (Poesía)
  • Ok Atacama. Pentagrama ediciones. Julio 2010,Santiago de Chile (Poesía)

Rudy Rucker:


Rudolf von Bitter Rucker, más conocido como (Rudy Rucker) nació el 22 de marzo de 1946 en Louisville, Kentucky (EE.UU.)
Estudió en el instituto de St. Xavier, se tituló en matemáticas por el Swarthmore College y obtuvo un máster y un doctorado en matemáticas por la Universidad de Rutgers.
En 1967 se casó con su novia del colegio Sylvia, con quien tuvo tres hijos.
Desde 1972 hasta 2004 dió clases en centros como la Universidad de Nueva York, la de Heidelberg, el colegio femenino Randolph-Macon o la Universidad estatal de San José.
A lo largo de este periodo de enseñanza tuvo un paréntesis de cuatro años, entre 1982 y 1986, en el que se dedicó por completo a la escritura.
Obras:
  • White Light (1980)
  • Spacetime Donuts (1981)
  • Software (1982) (serie Ware)
  • The Sex Sphere (1983)
  • Master of Space and Time (1984)
  • The Secret of Life (1985)
  • Wetware (1988) (serie Ware)
  • The Hollow Earth (1990)
  • El hacker y las hormigas (1994)
  • Freeware(1997) (serie Ware)
  • Saucer Wisdom (1999)
  • Realware (2000) (serie Ware)
  • Spaceland (2002)
  • Frek and the Elixir (2004)
  • Mathematicians in Love (2006)
  • Postsingular (2007)


Premios:

  • 1982: Philip K. Dick Memorial de novela por Software.
  • 1988: Philip K. Dick Memorial de novela por Wetware. 


Pablo Armando Fernández:


Después de cursar la primera enseñanza en su pueblo natal, se trasladó Estados Unidos en 1945, donde estudió en el Washington Irving High School de Nueva York; también asistió a algunos cursos en la Universidad de Columbia.
En 1959 regresó a Cuba. Fue subdirector de Lunes de Revolución (1959-1961) y secretario de redacción de la Casa de las Américas. Fue consejero cultural de la embajada de Cuda en Gran Bretaña). Asistió al Encuentro de la Sociedad de Escritores Ennio Lenio, a bienales de poesía de Bélgica, al Congreso de poetas en Edimburgo. Colaboró en Unión, Bohemia,Literatura Moderna, Europa, Parva, Arts and Society, New Left Review, La Gaceta de Cuba.

Ha sido miembro del jurado de importantes premios literarios, entre los que destacan el Premio Casa de las Américas, categorías Poesía (1966) y Literatura Caribeña en Lengua Inglesa (1982), y el Premio Cervantes (1992).
Ha escrito poesía, novela, teatro y ensayo. Su obra pasa de ser intimista a ser comprometida con lo social.
Obras:
  • Salterio y lamentación (1953)
  • Nuevos poemas (1955)
  • Himnos (1961)
  • El libro de los héroes  de poesía 1963
  • Los niños se despiden (novela 1968)
  • Un sitio permanente (1969)
  • Campo de amor y de batalla (1984)
  • El sueño, la razón (1988)
  • El vientre del pez (1989)